「圖騰大地」澳洲當代原住民藝術展，即日起在台北當代藝術館展出。本展是一個世界性的巡迴展，近年曾在德國、西班牙、巴西紐約等地展出，台北當代館經過多次爭取，取得亞洲區唯一展出國家，也是為其世界巡迴點最後一站。 此次來台200件展品為雪梨當代美術館所收藏，原住民藝術創作媒材包括繪畫、雕塑、纖維編織品等，這批創作以尤加利樹皮為畫布，自然素材為雕刻，採用泥土、煤灰等為顏料，描繪澳洲當代原住民與自然共生的生活模式，包含融合自然大地的豐富想像力與人文思想，展現出原住民獨特精神信仰、文化結構及無數個充滿想像趣味的傳說故事。 「樹皮畫」是北澳原住民典型的藝術表現。樹皮多半是從遍布當地、具有多纖維樹皮的尤加利樹幹取得，然後把樹皮輾平，變成平整的一塊，成為我們所看到樹皮畫的平面材料。樹皮畫的顏料色彩則源自大自然的土壤。在原住民的傳統，樹皮畫原用於儀式祭典中，扮演著類似序曲的功能，在畫面中，畫者藉著繪畫為儀式作了開場白，傳達儀式的精神，描繪神靈創造生物與自然的過程，被視為儀式進行的一部分，在精神上超越了平面的表達。 樹皮畫隨著白人進入澳洲、西方畫商的介入，將整個西方藝術觀念、貿易系統，以及主流文化帶進原住民社區之後，有意義上的重大轉變，樹皮畫成為這些畫商最鍾愛的藝術表現，因為它平面的表現最接近西方對於藝術與繪畫的認定，於是樹皮畫創作逐漸增加。 來自瑞明吉寧區的澳洲原住民藝術家，以特殊的交叉排線作為畫面的特徵：他們喜歡在畫面中安排幾組不同色彩的平行線，以銳角相交，藉此製造出一種彷彿光線閃閃的波動與行進。原住民認為有一種稱作「瑪爾」(Marr)的神力，這種力量籠罩世界萬物，並以閃光或光線行進的方式向人們顯現，他們所畫的「交叉排線」便是這種力量的呈現形式。 這種光線的力量在某些地點、生物、人種或時間上會更為集中與強大。它在爬蟲類身上特別具有影響力：如蛇和蜥蜴等等，因為牠們光滑的鱗皮會折射光線，在陽光下經常產生類似閃光的效果，而魚鱗或魚皮也一樣，因此諸如蜥蜴、蛇等動物，在原住民的冥想中常常是神靈的化身，或具有神靈的力量。 瑞明吉寧藝術家們經常先是在樹皮上塗上紅赭土作為覆蓋的底色，然後再利用黃、黑或白色，作出畫中銳角相交的平行線網圖案。這種效果被認為是畫家藉此賦予圖象精神的力量，而這樣的圖案也常常在原住民儀式中的人體彩繪中出現，也具有賦予神力的精神意義。例如展品「紅樹木公魚」、「荷花」等都是樹皮畫與交叉排線的典型代表作品為使讀者更了解本展，特選出3件重要展品介紹： 【本土蜂蜜】 本土蜂蜜（Guku）和澳洲原住民的關係相當密切。原住民們每年會從桉樹上採集蜂蜜，以供為食物之外，不同品種的蜜蜂、蜂蜜與蜂巢也與不同族群的原住民產生關聯，而在森林裡蜂巢的所在地和族群的聖地相關。在畫面中，鑽石狀的圖案，就是暗示著蜂巢形狀的蜂蠟密室，交叉排線的圖案指的就是封印的蜂巢，黑色的則是空的蜂窩，格子狀的則是半滿的蜂巢。這種圖紋本身具有神靈的力量，在今日祭典中，也常見參加祭儀的舞者身上裝飾著這種圖紋。 【蜘蛛網】 澳洲原住民深信，蜘蛛張網可以捕捉住從肉體分離、漸漸往死人島上飄去的亡魂。意瑞扎 (Yirritja)的族人們如此深信著；乎娃（Dhuwa）族則另有一個類似說法─鵜鵠以及漁網可以捕捉逝去的亡魂。 蜘蛛網作品呈現了意瑞扎關於已故靈魂的傳說。 【潛水鴨】 畫家仔細描繪了潛水鴨的外形輪廓：細長的頸子，整齊排列的羽毛，充滿了抽象的韻律美感。在畫中，我們看到了潛水鴨的身體以及它那特徵明顯的羽毛，但是頭部以及腳部卻是隱而不見，這種介於具象與抽象之間的手法，表現了藉由具象形體敘述的故事性，同時又充滿想像的空間，觀者好像看見了潛水鴨，可是又好像看不見，正如故事中所描述的神靈一樣，一會兒鑽出地面，一會兒又遁入地底，忽隱忽現。