在「亞洲熱」的浪潮下，國立台灣美術館將在今年秋天創設首屆「台灣亞洲藝術雙年展」（暫名），以「尋找亞洲人的特質」。 1895年，義大利人在威尼斯創辦全世界第一個聚焦當代藝術的雙年展，「雙年展」的原文即來自義大利的「biennale」，意思是「每隔一年」。如今，雙年展已成為主辦城市發展藝術及國際形象的重要機制。90年代起，開辦雙年展的風氣在全球蔚然成風，據估計，目前全球雙年展的總數逾百。近10年來，亞洲各城市也競相舉辦雙年展或三年展，包括：南韓光州、日本福岡、新加坡及台北均致力發展雙年展。 國美館館長薛保瑕說，國際上持續關注亞洲議題，身為全球公民，該館正在規畫鎖定亞洲藝術的雙年展，以探索亞洲藝術在全球化過程中的表現與特質。該展雖設定亞洲藝術，但不受地域限制，將網羅散居全球各地的亞洲藝術家共襄盛舉。台灣雙年展將走「多策展人、主題式」選件，首屆雙年展主題暫名為「風景中的身體性」，時間設定在今年9、10月，希望能與鄰近的亞洲國家雙年展串聯、並與世界接軌。 此展尚在規畫中，即已引起美術界矚目。東海大學文學院院長倪再沁說，全球化是個迷思，過去台灣一味尊崇西方藝術家，但對我們亞洲的「鄰居」認識太少、太有限了。他肯定國美館「將亞洲視為一個區塊」的做法很務實，將注目的焦點放在「鄰居」身上，回應也會比較顯著。 台北市立美術館展覽組組長張芳薇則說，此舉凸顯位於台中的國美館展現的「企圖心」。不過，雙年展風潮雖席捲全球，但有越來越商業化、節慶化的傾向，難以兼顧學術性，甚至在全球化的趨勢中，顯得疲軟無力，如：亞洲第一個舉辦的東京雙年展早已夭折、橫濱三年展也搖搖欲墜。大陸近年來，陸續誕生上海、北京、廣州、成都雙年展，則與蓬勃的經濟發展掛勾，並備受政治力「關心」。相較於此，伊斯坦堡、利物浦及新加坡等城市，藉雙年展結合城市資源，成功行銷城市的做法更值得借鏡。