柯賜海的舉牌抗議比行動藝術家更徹底，層出不窮的政治與社會新聞比連續劇還精采…巨大的現實已經變成奇觀，比藝術作品更pow-erful，藝術家還能做什麼？ 台北市立美術館正展出「2006台北雙年展──（限制級）瑜珈」，時值台北雙年展十年，北美館館長黃才郎邀回2000年以來歷任策展人徐文瑞、王嘉驥、鄭慧華、王俊傑，與藝評家黃海鳴、藝術家陳界仁進行座談，回顧並前瞻。 十年，並不算太長時間，過去這十年世界卻改變極大。多位策展人都不約而同指出，從1996年迄今，網際網路日新月異帶來資訊世界眾門大開，紛沓至來的媒體圖像，都改變人類的閱聽，巨大的現實形成奇觀，已經侵蝕我們的內心，「回應社會現實」成為近幾屆不約而同的命題取向，不同的策展人有不同的切入策略與因應論述耙梳。 十年前的台灣，正面臨解嚴後十年來尋找自身主體文化位置的焦慮，本土化成顯學，而後，面對全球化的浪潮，國際化又成重要課題；王嘉驥便指出，日本知名的獨立策展人南條史生，繼1996年台北雙年展、2001年橫濱雙年展，今年又策畫2006新加坡雙年展，三個亞洲雙年展的首屆都由他策畫，便是看重他強大的國際資訊蒐集統合實力。 鄭慧華也指出，如今已有全球的「雙年展現象」，太多雙年展了，有些難免變成觀光式的大拜拜，尤其亞洲近十年來就有台北、上海、釜山、福岡、橫濱、成都、廣州、北京、雅加達都有雙年展或三年展，今年又新添新加坡雙年展，雙年展的定位或意義，有待重新審視思考。 王俊傑觀察今年的雙年展新兵，認為新加坡雙年展帶入城市行銷概念，二十個展場分布在城市各處，自然帶引人踏訪，雖有節慶色彩，但有些在市政廳或法庭內的作品，挑戰法律或政治權威，展覽也相當好看，可見雙年展還是著重在不同展覽不同地域反映不同問題；與談人多同意，台北雙年展雖然規模小，經費不多，但作為一個小而精的主題展覽，卻是特色。