台灣美術發展1950-2000展，猶如一本流動、立體的台灣地區半世紀的藝術斷代史，昨天起流連於中國美術館的三樓展廳之間，觀眾徜徉在上世紀50至90年代的台灣藝壇，藉由藝術家和藝術作品串聯起來的藝術史，不僅給人視覺上的愉悅或衝擊，更多的是心裡的感動與震撼。 面對台北市美術館策畫的「台灣美術發展1950-2000」展，包括繪畫、雕塑、攝影、裝置、錄影藝術、行為藝術等多元組合，兩岸藝術進行如此盛大的交流，北京媒體不禁提問：「台灣藝術家的創作思維，究竟能帶給內地藝術家如何啟發與改變？」 黃才郎指出，走過「水墨當代、當代水墨」的年代，自然也衝擊著台灣現代繪畫的產生，而這次從過去北美館以十年為一單元的發展展覽中，從總計255人、332組件作品中，挑選出111人、121組件的展品，將台灣藝術家現實主義融入詩情畫意、中西文化、個人表現，因而造就了台灣當代藝術的風格。 王秀雄則指出，大陸自1978年文革後，藝術家仍以寫實主義為多，大部油畫的作品，個人個性尚未全面展，反觀台北在當代藝術的萌發以來，讓年輕藝術家有更多發揮個性、創造性、實驗性的空間，因此未來輕由雙方更緊密的文化交流，給予大陸藝術家更多個性、實驗性的創作空間，加以大陸具備如此豐富的多民族風格，創作能量是值得期待的。 十月分將在台北舉辦的北京周活動，中國美術館將組派舉辦「展開的現實主義──1978以來中國大陸油畫」展，展出中美館館藏精品108件。