維也納愛樂（Wiener Philhar-moniker）這次來台，將在祖賓．梅塔的指揮下，首度南下，4月4日接受台中市政府與聯合報系文教基金會的共同邀演，先在中興大學惠蓀堂進行來台首演後，接下來透過「Mercedes-Benz世紀古典音樂年2003系列一」的安排，5、6日兩天在台北國家音樂廳演出兩套不同的經典曲目。 一百六十年來，維也納一直是歐洲古典音樂的代名詞，占天時、地利、人和之便，更是各時期、各樂派大師群集的重心，從而成為眾多曠世不朽鉅作的誕生處，而無可取代的維也納愛樂更以此為根據地，自1842年3月28日初試啼聲起，無論是與之合作的指揮大師、音樂家以及各個作品的詮釋，均居於世界樂團的領導地位，難以取代。 說起維也納愛樂的故事，早在1833年，是由舒伯特的友人弗朗茲．雷赫納首先發想，由於他本身即是當時宮廷歌劇院的指揮，在其號召下由劇院樂團的演奏家們組織了一個名為「藝術家協會」的管弦樂團，在維也納的舞會大廳接連舉行了四場音樂會（每場均演奏一首貝多芬交響曲）後，立刻引起市民和音樂界的極大迴響，因而使這支樂團成為「維也納愛樂」的前身。 時至今日，維也納愛樂依然維持著百多年來建立的「傳統」，不僅每場音樂會都會演奏一首交響曲，而且所有新進成員也都必須經過一個特別的入團過程，就是想進維也納愛樂必須接受過維也納歌劇院樂團的「洗禮」，也難怪在這個傳統下，更使維也納愛樂充滿至高無上的權威，成為舉世優秀演奏家心中最想加入的樂團。 維也納愛樂最讓全世界樂迷驚艷之處，即在其溫潤清澄的「維也納音色」。各聲部無可比擬的優美音色，不只是木管、銅管聲部使用特殊規格及口徑的樂器，使之達到音響圓潤一致，透明如水的弦樂各聲部，也具備流暢溫暖的特性，尤其是在細膩的整體力度變化上，更能產生動人心弦的精采樂章。 如果你尚未接受「維也納愛樂」的音樂洗禮，那麼這次絕不能再錯過了，因為你可能要再等個八、九年，才能如此近距離地欣賞維也納愛樂帶來的音樂感動；除非，你買個機票飛到維也納，或是飛到樂團造訪的城市，然而，你還要冒著一個非常實際的風險──「買不到票」。 由於目前票券已造成各方的踴躍搶購，敬請樂迷儘早購票，請洽年代售票系統，或牛耳藝術02-27025131。