當馬友友用他深情的眼神和肢體動作，驅策著大提琴發出雄渾低沈的聲音時，大家立刻發覺人與琴也能如此合而為一。「重回古典」的馬友友，毫不掩飾自己對古典音樂的嚴謹要求，在樂團的襯托下，將手中的大提琴美妙音色發揮到極致。 「馬友友大提琴協奏曲之夜」昨晚在國家音樂廳演出，莫札特歡愉輕快的嬉遊曲之後，馬友友手執心愛的大提琴步上舞台，接受全場觀眾熱情的掌聲，隨即開始從容自若地演出海頓 C大調大提琴協奏曲，特別是第二樂章〈慢板〉在馬友友拉奏出如歌悠揚的旋律下，觀眾為之陶醉不已。 進入第三樂章的甚快板後，馬友友立即將樂團氣氛帶到熱烈的高潮，他與大提琴一面搖曳生姿、一面環視團員發出會心的微笑，透過音樂的對話傳達自己的音樂訊息給團員，讓活潑的音樂展露出巴洛克的趣味，在輕快的速度中進行，最後以一個最美妙結束，贏得廳內戶外如雷的掌聲。 大提琴做為低音部的伴奏樂器，但在馬友友的演奏下，大提琴彷彿搖身一變而為音色變化豐富的弦樂器，而超高的演奏技法也要碰到樂曲搭配，下半場大家便從柴可夫斯基的羅可可主題變奏曲中，欣賞到屬於馬友友的一派大師風範，全曲歡樂明亮，最後並在歡欣喧騰的氣氛中作結。 羅可可主題變奏曲原是柴可夫斯基為莫斯科音樂院的一位德國大提琴教授費真哈根 (B.F.Fitzebhagen) 所寫，原曲雖甚獲好評，但經費氏修改將八段變奏改為七段變奏，而七段變奏前是序奏與主題，與柴可夫斯基原版的八段變奏，最後多加一個尾奏不同，但費氏版本更較柴版受現代大提琴家的喜愛。 而馬友友經過多年來致力多元文化音樂的洗禮，不僅音樂技法與思想更見成熟，當他尋求各種不同對話方式的同時，自己也獲得求新求變的藝術成長，昨晚他的一曲羅可可主題變奏曲，時而狂野率性、時而低吟淺嘗的演奏魅力，更是將全場氣氛帶至最高峰。 最後馬友友在觀眾的不斷掌聲中，加奏柴可夫斯基的如歌似的行板及卡爾薩斯白鳥之歌的安可曲，做為回報台灣熱情樂迷的獻禮，不但訴說著馬友友對這塊土地的熱愛，也滿足了國家音樂廳內外成千上萬的同胞對音樂的期待。