表演工作坊加國家交響樂團（NSO），會碰撞出如何的音樂火花？導演賴聲川昨天表示，在唐喬凡尼中，他更想讓歌劇還原成獨有的藝術型態，而不是音樂加戲劇的綜合體，在一群本土聲樂家共同參與演出中，他與NSO音樂總監簡文彬邀請觀眾於23、25日兩天在國家音樂廳，一同來欣賞莫札特的歌劇。 賴聲川說，我愛莫札特音樂，認為莫札特的天才之處，便在於歌劇及音樂本身就有戲劇成分，而喜歌劇中「各說各話」重唱部分，也與劇場美學有異曲同工之處，特別是一般觀眾不太聽的宣敘調，由於充滿了「戲」，更令他不捨放棄，不僅出動表坊演員參與在一群專業歌者的「丟本」排練中，每次都沈醉於美妙歌聲中。賴聲川認為：「歌劇就是歌劇，是一種獨特的表演型態，不是音樂加劇場所能成就的東西。」 音樂總監簡文彬說，歌劇對觀眾而言，以往大家只鍾情於那幾首著名的詠嘆調，許多人進入歌劇院時，露出「一切等待詠嘆調」的表情，對於演員做戲的宣敘調部分一臉漠然。然而，自去年展開唐喬凡尼排練，賴聲川在宣敘調中讓演員充分發揮演戲天分，加上國立實驗合唱團及8位舞者，這是一場「絕無冷場」的演出。 唐喬凡尼這次得到導演賴聲川編排，從觀眾開始進場落座、歌劇啟幕的「序曲」起，便展現不同的手法，錯置的音樂將讓觀眾立刻從紛亂嘈雜中安靜下來，接下來NSO才會進入正式的歌劇的序曲主題，由於是採行昔日精簡的布拉格版本，因此在刪掉部分不重要的過門宣敘調後，全劇修剪為150分鐘。 基於賴聲川對莫札特的成功詮釋，簡文彬昨天當場邀請賴聲川再率表坊參與明年女人皆如此及後年費加洛婚禮兩齣莫札特喜歌劇演出，而此次全部動員本土聲樂家的陣容，也將一同參與至2006年止。不過，賴導昨天只一句話回應：「先做完這齣唐喬凡尼吧！更歡迎大家一同進場，和我一同享受莫札特。」